皇冠体育寻求亚洲战略合作伙伴,皇冠代理招募中,皇冠平台开放会员注册、充值、提现、电脑版下载、APP下载。

首页社会正文

usdt自动充值(www.caibao.it):“变色龙”一样平常的KAWS:纽约出现其回顾展

admin2021-03-0327

USDT官网

菜宝钱包(caibao.it)是使用TRC-20协议的Usdt第三方支付平台,Usdt收款平台、Usdt自动充提平台、usdt跑分平台。免费提供入金通道、Usdt钱包支付接口、Usdt自动充值接口、Usdt无需实名寄售回收。菜宝Usdt钱包一键生成Usdt钱包、一键调用API接口、一键无实名出售Usdt。

艺术家布莱恩·唐纳利(Brian Donnelly)自1990年代中期以来一直以“KAWS”的名字举行艺术创作。他从盛行文化中寻找创作元素,其作品跨越了涂鸦、盛行艺术和消费文化,并在拍卖场屡创高价。

近期,美国纽约布鲁克林博物馆举行了KAWS的艺术回首展,这也是对其25年艺术生涯的回首。在这里,观众可以看到经由再创作的辛普森一家,史努比和蓝精灵一家。在艺术谈论家马克斯·莱金(Max Lakin)看来,艺术界通常倾向于弱化其商业特质,而KWAS的作品展现了变色龙般的艺术背后隐藏的机制,这既是优点也是弱点。

马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan)曾提出“art is whatever you can get away with(艺术的挥洒,就是你的容身之处)”,而安迪·沃霍尔则将这句话引用到了作品上。这也恰恰证实了麦克卢汉是对的。从那以后,许多艺术家接受了这个想法,并以此为挑战,而整个时尚产业也以此为基础举行产物的开发。人们喜欢他们所知道的事物。

布莱恩·唐纳利(Brian Donnelly)“KWAS”

现年46岁的布莱恩·唐纳利(Brian Donnelly)很早意识到了这一点,自1990年代中期以来一直以“KAWS”的名字举行艺术创作。他更先用自己的动感涂鸦标签“KAWS”,喷漆的字母在相互交替转变。固然,其作品的寓意并不深;在这儿,唐纳利之所以选择字母,出于的原由是喜欢它们的外观。一起走来,他成为了市场中的重量级人物,受到陌头艺术爱好者和收藏家们的喜好。

KAWS作品《WHAT PARTY》, 2020

纽约布鲁克林博物馆于2月26日对外开放的展览“ KAWS:WHAT PARTY”,是对唐纳利(KAWS)25年艺术生涯的回首。这是他在纽约举行的首次大型的展览。他那闷闷不乐形象的雕塑已进入市区的办公楼大厅及海滨公寓,甚至还飞到了天上,令人惊讶。艺术家的艺术产物被认为是不良品味的最终胜利。这样的看法可能有些过于夸张,或者至少是片面的。

KAWS的标签,1994

展览“WHAT PARTY,”由博物馆当代艺术部策展人Eugenie Tsai策展,泛起了167件展品。首先是KAWS早期的陌头作品,这也是最有趣的作品。到90年代后期,他更先使用自己的视觉语言,在公交站广告上添加带有字母符号的卡通人物,改变了广告栏的作用。这些卡通人物形象是眼睛露出X字形的骷髅。KAWS的干预大多是不政治的,是对涂鸦艺术希望被更多的人所看到的一种延伸。

KAWS, “Untitled (DKNY),” 1997, 

它们也是他未经许可的精明互助,广告中DKNY和Calvin Klein的模特面貌被艺术家自己创作的艺术头像取代了。早期涂鸦艺术家依赖火车将自己的名字显示在民众视野中,而KAWS意识到品牌是一种更为有用的渠道。他与数十亿美元的公司的互助数目剧增,这似乎是对他早期作品的倒戈,然则“卖出去”的想法曾经被其同时代的陌头艺术家们认为是比殒命更糟。从今天来看,这些干预措施看起来更像是一种试验。

KAWS, “Untitled (Haring),” 1997

展览“WHAT PARTY”中的第一批作品创作于1997年,也是更具启发性的作品:一张基思·哈林(Keith Haring)在地铁广告上涂鸦的照片,而KWAS的一个卡通人物在他的周围,凝视着他的肩膀,好像是在做条记。哈林分享了作为涂鸦艺术家的更大的目的,他希望艺术尽可能地民主化,并主要通过公共壁画来到达这一点,但也要通过商铺来完成,在商铺里出售廉价的复制品和小玩意。而KAWS的项目实际上是哈林的愿景。

KAWS, “Untitled (Kimpsons #2),” 2004, acrylic on canvas.

KAWS的天下可能会令人疑惑,其卡通版本令人熟悉但并不熟悉。他们的眼睛处是“X”,这在卡通传统中意味着殒命,或者至少是一种丧失能力的状态。辛普森一家,史努比和蓝精灵都在这里,漂浮在一个拒绝上升的状态。唐纳利(KAWS)曾担任动画师,他对卡通的线条和色彩的掌握水平显而易见,但他在概念上的突破发生在2000年左右。那时他在日本,他发现诸如《辛普森一家》之类的文化产物逾越了语言 ,起着犹如罗塞塔石碑的作用。只管KAWS对 *** 实验并不伤风,但其“辛普森”作品是他在商业上最乐成的作品,而且与原始图像相比改动最少。他的“景物”系列(2001年)创作在画布上,展厅里泛起了4张,展示了经裁剪的单独的“辛普森一家”角色,使其人物特征抽象化。他们的角色让人联想到炫酷,沉稳的色域绘画和硬边绘画,具有清晰的形状,尤其让人联想起上世纪六十年代的阿尔·赫尔德(Al Held)从广告中获得灵感创作的绘画作品。

,

usdt支付接口

菜宝钱包(caibao.it)是使用TRC-20协议的Usdt第三方支付平台,Usdt收款平台、Usdt自动充提平台、usdt跑分平台。免费提供入金通道、Usdt钱包支付接口、Usdt自动充值接口、Usdt无需实名寄售回收。菜宝Usdt钱包一键生成Usdt钱包、一键调用API接口、一键无实名出售Usdt。

,

“ WHAT PARTY”提供了凝视其作品《The KAWS Album》(2005年)的机遇,该版本源自辛普森一家的《The Yellow Album》专辑封面,最早的灵感泉源则是甲壳虫乐队。这件作品于2019年以约1500万美元成交。对于这种征象,一种过于泛化的解读是:它体现了逆向引入民众文化符号若何使艺术品泛起出“无意义”。在最坏的情况下,它突出显示了征收财富税的必要性。

展览现场,左侧为 KAWS作品 “The News”,右侧为雕塑作品“Take.”

日本是KAWS首次遇到宅男文化的地方,宅男们对漫画和动漫有着狂热的欲望,并会去 *** 相关的公仔模子,而这些公仔已然成为一种影子市场。于是,他将自己缔造的艺术形象运用到了玩具公仔的制作中,首先是“同伴(COMPANION)”,以迪士尼当家角色“米奇”为灵感制成,之后是突变的米其林人“老友(Chum)”和布偶形象的“BFF”系列。这些公仔都被证实是可以无穷无尽生产的,有8英寸的乙烯基材质和8英尺的玻璃纤维材质,以及其他的排列方式。它们经常以沮丧和不适的状态单独泛起,只管有时它们是成对泛起的,如《Gone》(2018年)是一个六英尺高的“COMPANION”,携带柔软的棉花糖色“BFF” ,就像《圣母怜子图》一样。

以欢快,生动的动画语言泛起的那些繁重主题的认知,可能注释了它们对年轻人的吸引力。这些年轻人原本是伶仃和匿名化的,代表了KAWS的大部门真实信徒。他的粉丝们无疑发现作品被卡通涂层包裹起来更具吸引力。在展厅中的两件作品泛起了人物形象的侧面被剖解开了。这是以用粗俗的比喻来表达情绪。这些人物形象并没有排挤旁观者,而是提供了一种抚慰,重申了这种虚无主义的正确性。

展览现场,左侧为 KAWS作品“ Chum”,右边为“ M2”

展厅中另有一个专门用于展示应对疫情的展示厅《Urge》, 由10张方形的画布组成,展示着无处不在的手危险地靠近面部。作品《星散(Separated)》是一个“COMPANION”系列形象的雕塑,用手捂住脸部; 作品《潮(Tide)》泛起的是在月光下,“COMPANION”在水中漂流,看上去可能会被淹死。这些画是夜光的,其厚实的颜料似乎是从内部散发出来的。然则作为对当前时刻的谈论,他们是失踪的,他们的心情很郁闷。但其他一切也是云云。

展厅现场,作品《星散(Separated)》和《Urge》


KAWS, “Tide,” 2020

展览“ WHAT PARTY”将KAWS的作品定位为艺术,民众文化和商业之间的桥梁,就好像这些领域都是各自伶仃的,而不是扁平化的业态的一部门。从豪华配饰到民众市场上的运动鞋,卡通形象和艺术家的内容都是可以交换的,也可以被印在种种东西上。从耐克、优衣库,再到Comme desGar?ons和Dior,Donnelly,KAWS与各个领域都有交集。其中,最恐怖的是与Estudio Campana互助完成的椅子:将毛绒玩具塑造成现代主义的狂热之梦。他多才多艺,介入到了时尚艺术产业,给消费品提供了文化上的吸引力。固然,这与他的创作并没有多大关系。 这也使得博物馆举行KAWS展览与其说是一种勇气,不如说是板上钉钉的事情。

展厅现场

博物馆的圆形大厅交给了KAWS近期的大型雕塑,包罗他的“Holiday(假期)”项目——一系列大型充气的“COMPANION”雕塑。它们在已往几年中,以一种善意在亚洲各地旅行,躺在中国香港的维多利亚口岸,懒洋洋地躺在日本富士山下。

KAWS作品“Holiday(假期)”在日本富士山下

展厅中KAWS更具有纪念意义的作品应该被放入一家犹如展厅巨细的商铺里,以此展现其销售潜力。将商铺视为展览的扩展部门并不是一件容易的事。由于这样会显得展览过于讨巧而令人不适。艺术界通常倾向于弱化其商业特质,这是公然的隐秘。不负担贩售功效的艺术画廊真的存在吗?KWAS的作品展现了变色龙般的艺术背后隐藏的机制,这既是优点也是弱点。固然,这可能并非KWAS的本意。

展览将展至9月5日。

(本文编译自《 *** 》)

网友评论